About Fabrizio Tiribilli; qualcosa su di me

Sono un artista multidisciplinare italiano che vive sulle colline di Firenze.

Mi sono formato nel tempo attraverso la cultura in cui sono cresciuto, le vicissitudini personali, uno studio e una pratica ancora incessanti. Mi sono occupato di varie discipline: ceramista, designer, insegnante di Arte e Design, grafico e molto altro. Questa pluralità di esperienze mi permette oggi di affrontare qualsiasi progetto artistico o didattico in modo libero da preconcetti e con una visione trasversale attenta a ogni punto di vista.

Sono un'artista figurativo, mi esprimo principalmente attraverso la pittura e il disegno. L'imperfezione come fonte di ispirazione è un tema che mi sta molto a cuore. Ho affrontato il cancro cinque volte; questa condizione ha indirizzato il mio modo di fare arte. Dipingo con colori a olio su OSB, un legno fatto di trucioli pressati, perché mi restituisce il senso della materia (a volte stendo il colore con le dita, accarezzandolo come se fosse ceramica) e perché i trucioli irregolari spezzano le pennellate e le figure, dando significato e riscatto alle mie cicatrici.

Sono stato sposato con una donna e ho due figlie, ho scoperto e abbracciato la mia omosessualità in età adulta- un Late Bloomer, come si dice-.  Nelle mie opere esploro le sfumature dell'amore in tutte le sue espressioni e la meraviglia della vita. Amo i dettagli, che rivelano armonie nascoste.  

​Nel 2018, dall'incontro con Marco Tonucci, daltonico deuteranope, e nasce il Colorblindness Creativity Project. Un progetto creativo/educativo che esplora il daltonismo come fonte di ispirazione per migliorare l'accessibilità e l'integrazione sociale. L'arte è uno strumento potente per trasmettere conoscenze e stimolare punti di vista diversi su ciò che ci circonda.​

Il daltonismo ha influenzato anche il mio modo di fare arte: spesso uso pochi colori e preferisco quelli che permettono a una persona daltonica di vedere i miei dipinti nello stesso modo in cui li vedo io, annullando le differenze. Altre volte vado incontro alla forte sensibilità dei daltonici verso i dettagli, giocando con la luce, il volume e curando piccoli particolari. Mi interessa creare integrazione, accessibilità e consapevolezza.

Intensità è una parola che molto spesso le persone usano parlandomi di ciò che vedono nei miei lavori.  Esplorazione e Integrazione, sia in termini visivi che di contenuti, sono forse altre due parole che aiutano a leggere il mio percorso artistico.

Dipingere corpi maschili significa non solo esprimere la mia natura personale, ma anche ricollegarmi a una tradizione artistica millenaria e cercare di rispondere attivamente alla società contemporanea. Nella mia visione l'erotismo è un elemento naturale, una finestra attraverso la quale connettersi alle molteplici sfaccettature dell'essere umano. Il mio fare arte è un percorso in continua evoluzione che si evolve insieme alla mia vita. In ogni opera c’è qualcosa che è passato attraverso di me e che voglio offrire, lasciando che dialoghi con chi guarda.  

Formazione

Nascere a Firenze l'8 febbraio 1963 e crescere in una città così ricca di bellezza è stato perfetto per me, che fin da piccolo sono sempre stato molto curioso e amante del disegno. Ho realizzato il mio primo dipinto all'età di 11 anni.

Ho iniziato gli studi all'Istituto d'Arte per la Ceramica di Sesto Fiorentino.  Ho poi frequentato la facoltà di Storia dell'Arte Contemporanea dell'Università di Firenze sotto la guida di Antonio Del Guercio, grazie al quale ho appreso anche le basi dell'ideazione e dell'allestimento di eventi espositivi. 

Negli stessi anni ho affinato la mia tecnica di disegno alla scuola di Mary Ann Luchetti.  Ancora oggi amo imparare e studiare a fondo: ogni scelta nel mio lavoro è sostenuta da un perché.

  • 1982Premio nazionale Francesco Merlini

    Per il migliore diplomato tra gli istituti d'arte consegnato durante la l'esposizione alla Villa Corsi Salviati di Sesto Fiorentino.
  • 1983Allestimento delle opere di Joe Tilson

    Il Professor Antonio Del Guercio mi affida l'allestimento delle opere di Joe Tilson nelle logge del mercato di Volterra in occasione di Art Itinera.
  • 1987Kunsthistorisches Institut in Florenz ed Esposizione personale

    Ho ottenuto l'inserimento tra gli artisti italiani contemporanei da parte del Kunsthistorisches Institut in Florenz. Dello stesso anno è l'esposizione personale nel Chiostro di Giuliano da Sangallo a Firenze.
  • Anni '90Esposizioni e riconoscimenti vari

    Negli anni successivi si sono succeduti vari riconoscimenti e molte mostre, sia collettive che personali, di cui talvolta sono stato ideatore e curatore. Voglio ricordare le mostre personali a Palazzo Ranghiasci a Gubbio, la partecipazione a Discovery of Italy a New York, e ad altre mostre a Torino, Firenze, Milano e Bruxelles. Per alcuni anni sono presente con spazi personali ad ArteFiera Bologna e Abitare il Tempo a Verona.
  • 1991Premio Capraia '91

    Seguita dai riconoscimenti ricevuti a Vindesign Piacenza e in varie edizioni del Premio Italia.
  • 1995MIBACT

    Vengo riconosciuto come artigiano di qualità e scelto dal MIBACT per partecipare al progetto MuseoMuseo, con cui si dà vita alla prima collezione di oggetti legati al patrimonio museale italiano. Questa Prima collezione viene presentata al pubblico con una esposizione nella prestigiosa Sala Bianca di Palazzo Pitti.
    Vedere le mie opere in quello spazio mitico è stata un'esperienza indimenticabile.
  • 2020BiffiOnline

    Durante il lockdown, sono stato selezionato dalla galleria Biffi nella prima tranche di tre artisti per il Progetto BiffiOnline, innovativa mostra digitale ideata con successo da Stefano Gazzola. Nel 2021 la mostra è stata presentata fisicamente nella Galleria Biffi Arte a Piacenza.
  • 2021Direttore artistico Lucignano Sensi e Amore

    Sono stato direttore artistico di Lucignano Sensi e Amore, rassegna di eventi culturali a Lucignano (AR) ideata con Daniele Torrini e la collaborazione del B&B Il Gianduia.
  • 2022B.A.Co.

    Dal 2022 collaboro con B.A.Co. Baratti Architettura e Arte Contemporanea.
  • 2023Mostre

    Espongo a Provincetown (MA) alla Woodman Shimko Gallery, e in Italia al Caffè letterario del Museo Archeologico di Piombino, curatela di BaCo Baratti Architettura e Arte Contemporanea.
  • 2024New York

    Insegno in qualità di Guest Artist al Fashion Institute of Tecnology di New York, invitato dal Preside Troy Richards, su proposta del professor Ron Amato. Come fondatore del Colorblindness Creativity Project sono incaricato di svolgere varie attività: una Lecture iniziale al Katie Murphy Amphitheatre e vari Workshops per tutte le discipline del Dipartimento di Arte e Design. In collaborazione con Isabella Bertoletti direttrice del Dipartimento di Lingue e Culture Straniere, ho condotto un Simposio sul Linguaggio del Colore.

    Vengo intervistato da Jada Schumacher per inserire le mie ricerche sul daltonismo come risorsa progettuale in una sezione del suo libro "Hue, Chroma, and Poison Dart Frogs: How Color Changes Everything".

    Nei mesi successivi ho collaborato con il corso di Interior Design del F.I.T. condotto dal professor Eric Daniels, per lo sviluppo di proposte che integrassero la visione dei daltonici nella ristrutturazione di un’area destinata a Doposcuola in un edificio ad Union Square a Manhattan. La collaborazione con il Fashion Institute of Technology prosegue, su invito del Professor Allan Denis, anche presso la sede distaccata di Firenze. Gli studenti sviluppano un Portfolio e una MiniCollection visivamente integrati.
  • 2024Nuove collaborazioni e mostre

    Nell’autunno dello stesso anno inizia la collaborazione con l’Università di Firenze, dipartimento di Fisica e Istituto Nazionale di Ottica/CNR con vari workshop, webinar e un dipinto che viene inserito in Enlighting Mind, collezione d’arte contemporanea dedicata alla percezione visiva all’interno dello stesso dipartimento .

    Ancora nel 2024, su invito di Paolo Martini, ho esposto nuovamente a Provincetown nella Crown & Anchor Gallery.

    In estate nuova esposizione alla Woodman Shimko Gallery a Provincetown .

    In autunno ho partecipato alla mostra colletiva Dirty Little Drawings nella storica galleria The SoHo Project Space di New York, risultando tra i 5 artisti più venduti tra gli oltre 60 presenti.
  • 2025Personale

    Espongo nuovamente a Provincetown SOUL OF EROS The italian Art of Fabrizio Tiribilli. È una mostra nella quale la maggior parte delle opere sono presentate per la prima volta al pubblico. Con 21 dipinti 30 disegni e oltre 40 opere di affordable art, mi presento nel modo più ampio, profondo ed onesto.

    Da Ottobre 2025 al Maggio 2026 un’ampia rassegna di dipinti e disegni sono stati esposti alla Woodman Shimko Gallery nella sede di Palm Springs.
  • 2026Ultime attività

    In Collaborazione con B.A.Co. Baratti, nelle varie sedi di casa Esagono e del Centro visite del Parco Archeologico di Baratti, si svolge la rassegna di eventi culturali diffusi Fatti Straordinari nella visione dei Colori. Simposio intitolato: Se funziona bene per un daltonico, funziona meglio per chi non lo è, il Workshop Colorblindness Creativity aperto a tutti e Mostra FREECOLORS Daltonismo, ispirazione senza fine.

    Il colore che non ti aspetti. Evento online condotto insieme al prof. Stefano Bramante e patrocinato da ADHD Piemonte.