Fabrizio Tiribilli
multidisciplinary artist

 Sono un artista multidisciplinare italiano che vive sulle colline di Firenze.

Mi sono formato nel tempo attraverso la cultura in cui sono cresciuto, le vicissitudini personali, uno studio e una pratica ancora incessanti di varie discipline: ceramista, designer, insegnante di Arte e Design, grafico e molto altro. Questa pluralità di esperienze mi permette oggi di affrontare qualsiasi progetto artistico o didattico in modo libero da preconcetti e con una visione trasversale attenta a ogni punto di vista.

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Sono un'artista figurativo, mi esprimo principalmente attraverso la pittura e il disegno.

L'imperfezione come fonte di ispirazione è un tema che mi sta molto a cuore. 

Ho affrontato il cancro cinque volte; questa condizione ha indirizzato il mio modo di fare arte. Dipingo con colori a olio su OSB, un legno fatto di trucioli pressati, perché mi restituisce il senso della materia (a volte stendo il colore con le dita, accarezzandolo come se fosse ceramica) e perché i trucioli irregolari spezzano le pennellate e le figure, dando significato e riscatto alle mie cicatrici.

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Sono stato sposato con una donna e ho due figlie, ho scoperto e abbracciato la mia omosessualità in età adulta- un Late Bloomer, come si dice.  Nelle mie opere esploro le sfumature dell'amore in tutte le sue espressioni e la meraviglia della vita. Amo i dettagli, che rivelano armonie nascoste.  

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Dipingere corpi maschili significa non solo esprimere la mia natura personale, ma anche ricollegarmi a una tradizione artistica millenaria e cercare di rispondere attivamente alla società contemporanea. Nella mia visione l'erotismo è un elemento naturale, una finestra attraverso la quale connettersi alle molteplici sfaccettature dell'essere umano. Il mio fare arte è un percorso in continua evoluzione che si evolve insieme alla mia vita. In ogni opera c’è qualcosa che è passato attraverso di me e che voglio offrire, lasciando che dialoghi con chi guarda.  

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Nel 2018, dall'incontro con Marco Tonucci, daltonico deuteranope, nasce il Colorblindness Creativity Project. Un progetto creativo/educativo che esplora il daltonismo come fonte di ispirazione per migliorare l'accessibilità e l'integrazione sociale. L'arte è uno strumento potente per trasmettere conoscenze e stimolare punti di vista diversi su ciò che ci circonda.​

Il daltonismo ha influenzato anche il mio modo di fare arte:  Spesso uso pochi colori e preferisco quelli che permettono a una persona daltonica di vedere i miei dipinti nello stesso modo in cui li vedo io, annullando le differenze. Altre volte vado incontro alla forte sensibilità dei daltonici verso i dettagli, giocando con la luce, il volume e  curando piccoli particolari. Mi interessa creare integrazione,  accessibilità e consapevolezza.

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Intensità è una parola che molto spesso le persone hanno usato parlandomi di ciò che vedevano nei miei lavori.  Esplorazione e Integrazione, sia in termini visivi che di contenuti, sono forse altre due parole che aiutano a leggere il mio percorso artistico.